Пропала!!!!

Зачем, зачем я зашла на чертов сайт Иплхаус????

Зависла на час!!!

Фэшн-куклы на полках прячут глаза от моего "а кто мне тут сильно надоел" взгляда.

Дорогой Дедушка Мороз..! Ага, Щаззз)))

Тэкс.. зарплата у нас когда? Блин, Новый год! Подарки!

Короче..

Хочунимагу!!!!!!

Вопрос: Отпустит или нет?

1. Отпустит		4	(28.57%)
2. Нет		10	(71.43%)
Всего:		14

---

Почтовая летопись, часть 100-500

Повесть про "то окно"

Пришла сегодня на почту отправить посылку. Занимаю очередь в отправочное окошко, девушка кричит мне,чтобы я с посылками очередь не занимала, а занимала в "то окно", ибо у неё сейчас придет машина, а с отправкой ещё конь не валялся, и т.п.
Ладно, хорошо, ОК. Занимаю очередь в "то окно".
Честно отстаиваю.
Выкладываю свою коробку, типа так и так, нужно отправить.
Работница "того окна" делает на меня грустные глаза и говорит:
- Выбирайте коробочку, это единственное, чем я смогу Вам помочь.
Прием посылки будет производиться все равно в "том окне", от которого меня прогнали 20 минут назад. И да, примерно через час.
И вот спрашивается, почему нельзя было рассказать мне об этом ДО того, как я отстояла совершенно ненужную мне очередь за коробкой? И почему нельзя сделать так, чтобы погрузкой почты в машину занималась не та самая девушка, которая в окошке, а например та, которая аппетитно хрустела баранками в и пила чай помещении Stuff only?

Пришлось развернуться и уйти. Лишнего часа времени у меня не было.

И написать письмо с извинениями девушке, которая ждет от меня посылку. Прекрасно понимаете, как мало приятного в написании таких писем..

Вобщем, каменный век.

@темы: почта такая почта!

---

"У меня не было и не будет BJD" (с)Мила 2011

---

саморазоблачительное

Количество постов об обмене новогодними подарками в избранном наводит на мысль, что я - угрюмая, нелюдимая жадина.

---

Продажа для своих

Если найдутся желающие- продам вот такую выкройку для Антуанетты, производства Адамс-Харрис.



По которой шьётся вот такой комплект:






В фирменном конверте, не разрезанная, с листом инструкций на английском.
Перепродажа официально разрешена правообладателем

500 рублей (мне она обошлась в 558)

Или поменяюсь на какую-нибудь приятную забугорную полиграфию той же тематики

Желающий может зарезервировать. Если этот желающий из Москвы - вообще красота))

Прежде чем писать, ещё раз подумайте. Это 3 (три) листа бумаги формата USA Legal плюс конверт)))

---

Почему я ничего не показываю

Потому что нужно, чтобы кто-нибудь мне растолковал, что "идеал" - понятие недостижимое.
Слишком парюсь по поводу собственных косяков, которые не то что на фотке, "в живую" незаметны будут, если я специально не расскажу, где именно оно притаилось.
Но я знаю, что ОНО - там. И мне от этого как-то неловко что ли, не знаю.
Почему-то раньше я так себе мозги не компостировала.
Что ещё..
Я совсем бросила крючок. Уже примерно год к нему не прикасалась. Мне очень нравится смотреть на чужие работы в этой технике, на те, которые аккуратно сделаны, конечно. Но я, наверное, крючком сказала уже все, что хотела.Достигла предела совершенства, без ложной скромности =)))) Раздаю свои огромные запасы Ириса и подобных ему ниток кому попало. И очень радуюсь, если берут. 4 коробки типа "от швейной машины" - это ещё надо ухитриться раздать)))
Спицами - вяжу, да. Но опять же, одевать моих кукол "во все вязаное" уже не кажется мне хорошей идеей. Поэтому вязаное у девчонок только то, что было бы вязаным у меня.
А про шитье - писала выше...
Вобщем, пинка мне нужно хорошего.
Либо для создания Абсолютно Бескосячного Идеального Эталонного комплекта одежды, либо такого пинка, чтобы я села на пол и была попроще)
Вот как-то так

Вопрос: Желающим меня пнуть предлагается три варианта:

1. Пнуть по плану 1 (Идеал, идеал в жизнь!)		1	(9.09%)
2. Пнутьпо плану 2 (хватит уже стесняться!)		10	(90.91%)
3. Пнуть по собственным мотивам, ибо уж очень ты, LD, девка противная))		0	(0%)
Всего:		11

---

Посылочно - параноидальное

Да, пишу сама. У девчонок творческий кризис))

За свою лютую нелюбовь к кукольным детям я поплатилась пламенной страстью к куклам-подросткам, посему мои полки начинают обживать Элловайн, Пруденс и ещё две барышни, которых я сегодня оплатила..
Обошлись они мне не слишком-то дешево. И это был мой первый опыт покупки в Канаде.
Пока впечатления о работе канадских куклоторговцев не слишком хорошие. Во-первых, стоимось доставки мне эта фирма считала целых 2 дня. (Для сравнения, в американских интернет-магазинах стоимость доставки считается за 5 секунд прямо в процессе оформления заказа).
Ну да ладно, может быть, канадские ребята не доверяют роботам и предпочитают живое общение с клиентом.
Но во-вторых, в процессе этого живого общения, милый мальчик-менеджер предпринял попытку обсчитать меня аж на 74 $! И у него все прекрасно получилось бы, если бы я не взяла за правило никогда не держать на забугорно-покупочной карте больше денег, чем мне нужно для оплаты конкретного заказа.
Конечно, это были "не внесенные в инвойсер изменения цен, в связи с распродажей, ах, простите, ах,извините"! Но впечатление сложилось не очень позитивное..

И вот теперь сижу и дергаюсь.. Может быть, вообще зря с ними связалась? Хотя контора вроде бы серьезная.
Отчет о приеме посылки от канадской почты мне пришел. номер трекера есть..

Но все равно как-то.. волнительно

Но если девочки доедут быстро и живыми-здоровыми, в порядке извинений обязуюсь две недели использовать вместо аватары канадский флаг и каждый пост подписывать словами "Боже, храни королеву!"

@темы: кукольное, посылочное, паранойя

---

Мы рождены, чтоб сказку сделать..

Не в добрый час перечитала я "451 градус по Фаренгейту"...

@настроение: упадническое

---

10.11.2011 в 15:19

Пишет  Lazy_Daisy:

Ellowyne Wilde NRFB, продам


В рамках борьбы с коррупцией и жадностью начинаю с себя. Цена снижена до 4000 рублей. Это стоимость кукол, плюс доставка, плюс небольшое вознаграждение за то, что я в принципе взяла на себя труд заказать, оплатить, привезти и т.п.
На кукольном базаре цена также будет снижена, когда правила блога позволят мне это сделать (т.е. в среду)

Продам кукол Ellowyne Wilde. Куколки НРФБ. Промка вот:
В наличии - блондинка и брюнетка.



Домашние фото - по запросу от серьезно настроенных покупателей.

Цена вопроса:
Москва - 4000 рублей наличными при встрече
Россия - 4000 рублей на карту СБ, почтовые расходы - мои.
За пределы России - 4000 + пересылка. Способ оплаты и вид отправления обговаривается индивидуально.



Спасибо!

запись создана: 11.11.2011 в 13:04

---

Перерыв ненадолго

По независящим от нас обстоятельствам, новых постов не будет ориентировочно до вторника.
Мы всей редакцией в разъездах.
Спасибо за понимание)

---

Пишет Рейчел. Мой второй пост про ООАК.

Здравствуйте!



Сегодня - без предисловий, сразу к делу!

Джим Фараон
"Правильный ООАК"

часть вторая

Несмотря на заявленное название, речь в этой главе пойдет прежде всего о том, как и чем лучше удалить фабричный мейк, как смешивать краски и т.п. Непосредственно рисовать мы будем в следующей главе

Основы перерисовки кукольного лица

Очень забавно смотреть на кукольное лицо как на чистый холст, изучая все выступы и ямочки… Так, чувствуется приятное возбуждение и руки дрожат от нетерпения поскорее добраться до всех эти кисточек, красок… Наконец, кисть погружается в краску и.. ПЛЮХ! Хм.. Что-то не то…

В моей первой книге я рассказывал об основных техниках перерисовки (доберемся мы и до первой, и до остальных четырех, и до другого автора, если лавочку не прикроют – прим. переводчика), но на самом деле, способов воплотить придуманный вами образ великое множество. Каждый художник должен найти ту технику, которая будет «работать» именно для него. То, что подходит для одного автора, не обязательно подойдет для другого.

Нарисовать новое лицо кукле – это настоящее приключение. Но все получится. Опыт, терпение и практика вам в помощь)

Brad Jensen: Я обнаружил, что один из самых необходимых инструментов в деле перерисовки куклы – это ватные палочки. Ими можно полностью удалить старый мейк-ап (см. рисунок 1),

особенно хорошо, если эти ватные палочки вы сделаете сами, намотав кусочек ваты на кончик зубочистки, так вы получите более точный инструмент (рис. 2).

Я считаю, что при удалении старой разрисовки гораздо лучше работать над маленькими участками. Не следует использовать одну палочку много раз, вата впитывает краску, и при повторном использовании краска снова окажется на лице вашей куклы, причем в самых неожиданных местах. Не скребите старую краску, просто пропитайте тампон безацетоновой жидкостью для снятия лака, круговым движением сотрите краску с обрабатываемого участка, замените палочку). Очень важно подобрать хорошую кисть для росписи. Я использую 10/0, 12/0 и 18/0 кисти Loew Cornell (маркировка американских кистей -вопрос тёмный… У нас в продаже я видела только 00000 и больше. Кстати, берите натуральную кисть. То, что натуральная кисть и акрил несовместимы – ерунда, при правильном уходе за инструментом, разумеется. А вот синтетическая кисть как раз имеет поганое обыкновение образовывать на конце такой маааленький и закрученный волосок…Прим.переводчика) Я также обрезал одну из старых кистей 10/0 до 5 волосков, её я использую для обводки зрачка и подводки глаз. Я работаю только с акрилом, и использую зубочистку для смешивания цветов. Краски я развожу водой, это позволяет мне добиваться более легкого штриха и более богатой палитры оттенков. Для того, чтобы добавить росписи блеска, я использую глянцевый акриловый лак, этим же лаком я дополнительно обрабатываю «маникюр», если таковой требуется.

Susan Yslas: Я тоже держу под рукой упаковку ватных палочек, стакан с водой и бумажное полотенце, когда работаю с акриловыми красками, что бы и на чем бы я не рисовала. Если вы где-то ошиблись, свежую краску можно немедленно удалить. Намочите ватную палочку, удалите неудачный мазок или подтек, протрите, и начните все сначала.

Jim Faraone: Кстати, вы можете стереть и то, что нарисовали месяцы назад, если вам просто разонравилось то, что вы нарисовали. Сделать это проще всего с помощью безацетоновой жидкости для снятия лака.

William Stewart Jones: А я экспериментирую. В курсе, что акриловые краски растворяются спиртом? Когда вы рисуете, неудачный мейк и пятна можно удалить той же самой ватной палочкой, пропитанной спиртом. А вот акриловый лак спиртом не растворяется, для этого вам понадобится ацетон. А значит, когда вы нарисовали что-то, что вам понравилось, можно закрепить этот участок лаком и продолжать работать поверх этого участка, стирая неудачные «моменты» спиртом и не затрагивая то, что покрыто лаком (лаку надо дать высохнуть. Переводчик).

Jim Faraone: Спасибо, Виллиам. Внимание, новички! Будьте осторожнее с этим ацетоном! И вообще, я рекомендовал бы его только опытным мастерам, потому что ацетон может повредить куклу. Как только вы стерли что-то ацетоном, немедленно очистите куклу от самого ацетона, чтобы он не успел впитаться в винил. Поверьте, куклам ацетон не очень полезен.

Jennifer Hughey: Для удаления старого мейка я тоже использую безацетоновую жидкость для снятия лака, но пользуюсь другим инструментом – микрокистью. Это пластиковая палочка с малюсенькими щетинками на конце. Этот инструмент отлично удаляет старую краску и ничего не размазывает. Нужно погрузить кисть в жидкость и аккуратно счистить старую краску. Затем промокнуть салфеткой, снова обработать кистью, и так до тех пор, пока старая краска не сойдет.

Kim Burie: Размазывание старой краски – это основная проблема, с которой я сталкиваюсь при удалении мейка безацетоновой жидкостью для снятия лака. Кроме того, от всей этой химии у меня голова раскалывается и тошнить начинает. Для меня это настоящая пытка. Кто-то рассказал мне, что старую краску можно удалить простым канцелярским ластиком. Честно говоря, я не поверила, но неожиданно у меня все получилось! Подойдет абсолютно любой ластик, особенно тот, который предназначен для удаления чернильных надписей. Лично я использую необразивный ластик для художников Magic Rub (производитель –Sanford). Вы просто берете и стираете. Точно так же, как делали бы это на бумаге. Сначала будет казаться, что ничего вообще не происходит, но потом вы заметите, что бледнеют тени на веках, потом ресницы… Как только это произойдет – краска удалится довольно быстро. Чтобы добраться до всех мелких ямочек и щелочек, нужно сжимать пальцами кукольную голову, а особо «упорные» участки краски можно удалить кончиком зубочистки. Я использовала этот метод с куклами Mattel, Charice, Candi. А вот на больших куклах я его ещё не испытывала. Если у кого-то в процессе удаления старого мейка возникают такие же трудности, как и у меня, я очень рекомендую попробовать этот метод. Никакого запаха, никакого растекания краски, никаких тревог о том, что станет с винилом после обработки химикатами, и как я заметила, это ещё и самый быстрый способ из всех остальных. И самое сложное, что придется сделать – это пропылесосить комнату от оставшихся после обработки крошек. =)



Jim Faraone: Ким, я обязательно попробую этот способ. Звучит замечательно, особенно для людей с ослабленным иммунитетом, аллергиков и беременных. Кстати, можно попробовать просто осветлить таким образом старый мейк, если для перерисовки лица вам нужен своего рода трафарет, особенно при перерисовке глаз. Для тех же, кто предпочитает использовать жидкость для снятия лака, сообщаю, что я пользуюсь безацетоновой жидкостью для чувствительных и поврежденных ногтей Sally Hansen, и экспериментировать с другими марками не собираюсь. Все они дают разный результат.

William Stewart Jones: Можно смешать порошковые или запеченные тени для век с акриловым связующим, и использовать их как краску. Особенно красиво смотрятся перламутровые тени. Также можно использовать и компактную пудру (не тональный крем!).

Vonda Silliman: После перерисовки лица, для просушивания краски я использую сушилку для детских бутылочек (прямоугольная подставка, в которую вставляются 8 коротких и 8 длинных штырьков). Просто надеваете голову на один из штырей и помещаете в подставку. По размеру подходит замечательно. Возможно, кому-то будет удобно надеть голову на штырь и в процессе перерисовки.

Laura George: Я так и делаю. Когда я разрисовываю лицо или делаю укладку – я надеваю голову на ручку деревянной ложки. Это помогает мне контролировать процесс рисования, и ещё за ложку очень удобно держаться, если нужно сделать кукле завивку, погрузив волосы в кипяток.

Jim Faraone: Деревянная ложка – это очень удобно. Особенно, если нужно треснуть кого-то, кто мешает вам работать =) А ещё можно использовать пузырьки с клеем, маркеры.. Я так и делаю при посушивании: надеваю голову на маркер, и вставляю маркер в кусок пенопласта.

Steph Gazell: Я оборачиваю кукольные волосы бумажным полотенцем и закалываю сзади, как у монашки. Я это делаю для того, чтобы волосы не лезли на лицо, пока я занимаюсь перерисовкой.

LaDonna Moore: Я пришла к выводу, что краску лучше всего наносить очень тонкими слоями. Нанести можно сколько угодно слоев. Законченную работу я покрываю акриловым лаком, это придает блеск и завершенность.

Jim Faraоne: ты абсолютно права, насчет рисования тонкими слоями. Гораздо лучше нанести пять тонких слоев, чем один толстый. Тонкие слои краски более прозрачны, меньше трескаются и придают кукольному лицу более натуральный вид. Это один из самых больших секретов правильной перерисовки!

Michelle Candace: Один из моих любимых инструментов для рисования – это перо, особенно когда я рисую губы или ресницы. Краска легко наносится, и не остается видимых мазков.

Vonda Silliman: Мне нравится использовать маленькую плоскую кисть, ею очень удобно рисовать тени на веках или румяна. Кроме того, боковой стороной такой кисти можно сделать подводку (эта кисть более жесткая и позволяет добиться более четкой линии).

Joelle Cerfoglia: Чтобы сделать глаза моих кукол ярче, я покрываю роспись слоем акрилового лака, но тут нужно не переборщить, иначе будет казаться, что куколка вот-вот расплачется.

William Stewart Jones: Мне не понравилось, как ведут себя акриловые краски при рисовании тонких линий, как например обводка глаз. Я экспериментировал, и выяснил, что лучшим вариантом для меня являются водостойкие чернила. Они дают замечательный, яркий цвет, но растекаются, если покрыть их водорастворимым лаком. (Never mind! – примечание переводчика))))

Sheryl Majercin: У меня тоже есть несколько советов. Первый – не пытайтесь заняться ООАК, после того, как выпили несколько чашек кофе! Ну а если серьезно, я, как и Брэд, обрезаю кисти до нескольких волосков, чтобы получить инструмент для тонкой росписи. Я разбавляю краски акриловым связующим и тоже рисую тонкими слоями. 3 тонких слоя выглядят мягче, чем один толстый. А для рисования теней на веках я использую оттеночный акриловый гель, но выглядит замечательно, просто следуйте инструкции на бутылке (не уверена в эндемичности данного вида для нашего региона – прим. переводчика).

Jenny Sutherland: Я всегда полностью стираю старый мейк и работаю с «чистого листа». Заметила, что если оставить заметной старую роспись, я начинаю просто следовать её линиям, вместо того, чтобы рисовать лицо, которое я задумала. Самой необходимой вещью я считаю акриловое связующее. Во-первых оно замедляет скорость высыхания красок. Это позволит вам «поиграть» с цветами, когда вы рисуете глаза или тени на веках. Использование акрилового связующего с капелькой воды на кончике кисти со временем позволит вам достичь очень плавных переходов и краев росписи. Это также дает отличный результат при рисовании теней на веках. Мне очень нравятся мягкие взгляды и мягкие цвета… Но если вам нужно что-то блее определенное, используйте ту же краску, но более темного тона. Нанесите её в складочку века. Это придаст взгляду драматический эффект, но не добавит вульгарности. Я также пользуюсь акриловыми лаками, матовым и глянцевым. Матовый я использую для век, глянцевый – для глаз и губ. Но лучший совет, который я могу вам дать – практикуйтесь и любите искусство! Изучайте лица, сравнивайте их с теми, которые у вас получаются. Я всегда отношусь к своей работе очень критически, всегда думаю о том, что бы я могла сделать лучше.

Jim Faraone: Мне очень понравились твои слова, Дженни. Действительно, мы очень часто видим все недостатки в чужих работах, но совершенно не замечаем их, когда дело касается наших собственных работ. Быть самокритичным – это очень важно. Но главное не быть Слишком самокритичным, иначе это сведет на нет все ваши творческие начинания.

Laura Fern Fanelli: Я занимаюсь перерисовками сидя у окна, потому что дневной свет – самый правильный. И ещё я купила лупу для рукоделия, это облегчает мне отрисовку мелких деталей. Задержите дыхание, когда нужно провести четкую линию или нарисовать что-то маленькое. Поверьте, рука будет более твердой. И никаких 16 чашек кофе перед началом работы! =)

Juan Albuerne: Даже если вы рисуете персонажа фэнтези, посмотрите на лица, которые вас окружают. Различные черты лица, губы, глаза, носы, ресницы, скулы, различные оттенки кожи, светотени, разные прически и цвет волос - все это перед вами, используйте их для вдохновения! Все, что вам нужно делать – это видеть. Затем определитесь с выбором, что именно вы хотите сделать. А потом просто сделайте. Если вы хотите добиться сходства с конкретным человеком, например, как в моем случае с кинозвездой, положите перед собой несколько её) фото. Пусть эта женщина посмотрит на вас, а вы посмотрите на неё. А потом попробуйте придать её характер кукле, которую держите в руках. Чтобы эта женщина стала вашей куклой, или ваша кукла стала этой женщиной. Если не получится с первого раза – не отчаивайтесь, попробуйте ещё раз. Возможно, стоит начать с более простого характера и более четких черт лица. Никогда не отчаивайтесь! Все мы через это прошли. Помните, то, что не получается сегодня, обязательно получится завтра!

Jim Faraone: Да, многие пытаются побежать, не научившись ходить. А освоение и совершенствование техники требует времени. Для того, чтобы достичь того, что вы хотите, потребуется терпение и упорство. Но «идите медленно, а время побежит быстро». И вы не успеете оглянуться, как окажетесь там, где хотели =) Но я надеюсь, что никто никогда «там» не окажется, ведь работа над каждой куклой – это поиск и приключение!

Natalie Tetzlaff: Для «тренировок» я покупаю самых-самых дешевых кукол. Они такого же размера, как и Барби и именно на них можно попробовать что-то новенькое: светотени на лице, румяна, тени, новую форму глаз, не испортив хорошую куклу. В качестве палитры я использую восковую бумагу. Она покрывает всю поверхность моего рабочего стола, легко моется и у меня всегда есть огромное пространство для смешивания красок. Ещё стоит почаще менять кисти во время рисования. Торчащие волоски могут оставить нежелательные штрихи на вашей работе. Ещё я пользуюсь мягкой салфеткой, которой просушиваю мои кисти после промывки.

Jim Faraone: В качестве палитры я использую алюминиевую фольгу, и она ничуть не хуже восковой бумаги. И ещё, как бы глупо это ни звучало, после промывки кистей, прежде чем поставить их на место, я провожу по ним губами, чтобы придать им идеальную форму. Так кисти всегда сохраняют плотный острый кончик и не лохматятся.

Tricia Hill: Я люблю смешивать 2-3 цвета для получения уникального тона. Как палитру я использую маленькое блюдце от кофейной чашки. Я просто наношу на неё по капле каждого цвета, а затем погружаю влажную кисть во все цвета по очереди, пока у меня не получится именно тот цвет, который мне нужен. Я добавляю капельку воды для нужной концентрации и/или капельку связующего, чтобы краски не высыхали слишком быстро. Для того, чтобы быстро исправлять ошибки, я держу под рукой рюмку со спиртом, и если я нарисовала что-то не то, я погружаю в спирт ватный тампон или зубочистку с ватой на конце, в зависимости от масштаба бедствия, и быстро стираю. Иногда хватает и просто зубочистки.

Rachel Steinberger: Чтобы добавить блесток, мне нравится использовать блестящие контуры для ткани. Просто выдавливаете чуть-чуть на палитру – а дальше работаете с ним, как с краской.

Lori Strawn: Вы заметите, что нарисовать одну половинку кукольного лица сложнее, чем другую. Это происходит потому, что вы держите кисть в своей «доминирующей» руке, и на некоторых участках вам приходится работать под неудобным углом. Положение можно исправить, если при рисовании «трудной» стороны вы перевернете голову вверх ногами.

Pamelа Bachmayer: Я держу под рукой тело от Malibu Barbie, чтобы использовать его в качестве «временного тела». У него другая конструкция шейного шарнира, так что не приходится каждый раз разогревать голову, чтобы снять её. Иногда за тело удобно держаться при рисовании или во время создания прически. Также можно работать над нарядом для куклы, пока сохнет краска или лак. И если в процессе работы над куклой вы обнаружите, что голова совсем не подходит к наряду, вы можете спокойно оставить голову для другой куклы и начать работать над новой…(переводчику не совсем понятен смысл всего вышесказанного – прим. переводчика)

Aurora Mathews: Для смягчения тона краски я люблю использовать разбавитель для красок плюс капельку воды. Результат получается мягче, чем при использовании просто воды. Когда покрываете работу лаком, действуйте так, как будто вы рисуете. Наносите лак аккуратно и не позволяйте ему вытекать за участок, который надо покрыть. Ещё я храню в отдельных баночках цвета, которые я смешала сама. Особенно это касается «полупрозрачных» красок. Кстати, если вы чувствуете, что ваша рабочая рука начинает трястись – подставьте под нее вторую руку для создания опоры.

Jim Faraone: Ура! Теперь нам, кофеманам, не придется отказываться от наших 42 чашечек кофе в день! =)

Anke Scharfenberg: Начинающим очень сложно ровно нарисовать глаза или губы. Можно попробовать так: не смывайте мейк с куклы, а рисуйте прямо на нем. Особенно, если вам нужно всего лишь поменять цвет глаз или теней для век. Это гораздо легче, кроме того, вы приобретете необходимое «чувство пропорций».

Jim Faraone: Рисовать поверх старого мейка – это очень хорошая идея для начинающих. В этом нет ничего плохого, кроме того, это избавит вас на первых порах от «кукол с глазами инопланетянина», или «оленя, пойманного фотовспышкой», или просто от такой работы, которая напоминает работу больной обезьяны. Даже вариации на тему старого мейкапа полностью изменяют облик куклы. Но как и раньше, не забывайте о визуализации и практике


На сегодня - всё! =)

@темы: кукольное, OOAK, перевод с английского, Джим Фараон, куклы

---

Керри. Проект Easy Sewing

"Меня тошнит от Ваших тряпочек!"
(один очень неплохой мастер, которому на глаза могут попасться и ВАШИ тряпочки)

Привет! Меня зовут Керри, не успела я приехать, как меня назначили главным технологом швейного производства.



Чтобы никого не затошнило от созерцания ваших работ, мы будем упражняться в шитье. Давайте пока оставим в покое всех Карденов, Мюрадов и Диоров, и их прекрасные модели. Вернетесь к ним позже, в тот самый момент, когда вы сможете честно сказать себе, что при шитье вы больше не спрашиваете себя "как это сделать", а спрашиваете только "ну, что там сегодня новенького на подиумах мира".
Начнем с самого простого, то есть с разных юбочек. Выкройки ко всем моделям моего проекта будут размещены в свободном доступе, их нужно просто сохранить, подогнать масштаб (внизу каждого листа есть зеленый квадратик, его размер - 1х1 см) и распечатать. Все выкройки мы строим сами, так что если при использовании их у вас возникнут какие-то неудобства - пишите, подгоним формат под ваши нужды. Рассказывать КАК мы строим выкройки, думаю, особой нужды нет. Вместо нас это охотно сделают Мюллер и сын, Лин Жак и другие авторитеты. Информация эта доступна, так что если есть желание - читайте, лишним не будет!
Желаю успехов! SY Керри.

1. Прямая юбка. Размер 12-S (Dynamite, MZ)



Использована ткань для пэчворка, подкладка - тонкий х/б батист.

Технология

Уже страшно? Да, я смотрела ваши дневники и заметила, что шитье кукольной одежды на подкладке для многих представляется запредельно сложным. Открою маленький секрет: гораздо проще аккуратно сшить кукольную тряпочку на подкладке (мне не нравится слово "подклад", я умышленно его не использую), чем такую же без оной)) Просто поверьте, а проверим прямо сейчас!

1. Аккуратно выкраиваем детали юбки и подкладки. Ключевое слово - аккуратно. При шитье на девушек такого хрупкого телосложения значение имеет буквально каждый миллиметр. Размечаем вытачки и линии швов.

2. На деталях юбки и подкладки стачиваем вытачки в направлении от края детали к вершине вытачки. Никаких закрепок обратным ходом не делаем! Кукольной одежде это вообще противопоказано! На вершинах вытачек оставляем длинные концы нитей . Переворачиваем детали лицевой стороной к себе, смотрим, что получилось. Если со швейной машиной вы знакомы пока ещё не слишком близко, наверняка увидите такую картину: одна вытачка на пару-тройку стежков длиннее другой. Вроде бы, ерунда, но тут против нас играет опять же субтильность клиентки. Может быть, на Тайлер Вентвортс это будет и не так заметно, но на MZ и подобных ей барышнях это бросается в глаза. Поэтому вершину "неудачной" вытачки мы распускаем (без фанатизма, пары стежков будет достаточно), вставляем конец нити в иголку и дорабатываем вытачку до идеала на руках. Нудно, конечно, но пусть вас успокаивает то, что со временем вы "пристреляетесь", и эта операция перестанет требоваться. Когда внешний вид вытачек вас полностью устраивает, аккуратно заутюживаем их по направлению к середине переда/спинки и переходим к следующему этапу.

3. На деталях юбки и подкладки стачиваем боковые швы, причем на подкладке оставляем незашитым участок одного из боковых швов (см. выкройку). Эта "дырка" нам потребуется позже, для выворачивания юбки. Припуски швов тщательно разутюживаем, в том числе и на незашитом участке. Возможно, вам будет удобнее пока не удалять оттуда наметку. Если припуски "тянут" - рассекаем их в местах скруглений по направлению к строчке. Тоже, не перестарайтесь, иначе все придется начинать сначала))).

4. Складываем детали юбки и подкладки лицевыми сторонами, совмещая нижние срезы. Прострачиваем вдоль линии нижнего среза. Припуски заутюживаем на подкладку, подкладку настрачиваем на припуски. Это мы выполнили обработку подола. Все, пока больше ничего никуда не приутюживаем!!! Линия подгибки подола с только что проложенными строчками не совпадает!

5. Деталь застежки чисто вытачиваем по коротким сторонам. Выворачиваем, приутюживаем. (Про уголки надо писать? Все знают, что в уголках припуски нужно срезать наискосок по направлению к строчке?. Для выворачивания уголков не стоит использовать острые предметы, типа маникюрных ножниц, спиц и т.п., особенно, если имеете дело с тонкой тканью. Вполне подойдет вязальный крючок не слишком маленького диаметра)

6. Деталь застежки прикалываем ( приметываем) с лицевой стороны к правой половине заднего полотнища юбки вот так:



7. Снова складываем лицевыми сторонами детали юбки и подкладки, на этот раз совмещаем верхние срезы. Убеждаемся, что все глубины вытачек у нас смотрять куда нужно, припуски боковых швов разутюжены. Чисто вытачиваем вдоль середины заднего полотнища, верхнего среза и середины заднего полотнища. Срезаем припуски на уголках, Рассекаем припуски по линии талии, получившуюся деталь выворачиваем через отверстие в боковом шве подкладки.

8. Приводим в порядок все уголки, если нужно, выметываем края, зашиваем потмайными стежками отверстие в подкладке.
А вот теперь приутюживаем линию низа. Если вы все сделали правильно, она получится "сама собой". Внимание, это последний раз, когда мы видим юбку в разложенном состоянии и когда её удобно отутюжить! Не пренебрегаем этой возможностью!

9. Сшиваем на руках задний шов до детали застежки. точно так же, как мы делали с отверстием в подкладке, потайными стежками. Самое главное тут - не слишком сильно натягивать нить, иначе шов будет морщиться и портить весь вид нашей юбки. В шов не прихватываем края подкладки, сшиваем только детали из основной ткани.

10. Пришиваем застежку кнопку. Примеряем юбку, убеждаемся, что кнопку мы пришили совершенно не туда и не так. Снимаем юбку, отпарываем кнопку, удивляемся, как хорошо и крепко мы умеем пришивать кнопки. Снова пришиваем кнопку, но на этот раз пришиваем сначала только одну деталь, потом слегка "красим" её мелом, и складывваем застежку вместе. Место пришивания второй половинки кнопки отпечатается как раз там, где надо. Если нужно - пришиваем вторую кнопку ниже.

Готово! Если же в процессе всех этих манипуляций юбка опять помялась, просто сворачиваем в рулон бумажное полотенце, вставляем внутрь юбки и аккуратно отутюживаем, желательно через проутюжильник. Даем юбке остыть, надеваем на клиентку.. Вуаля)))

Выкройка лежит здесь:




На модели:
Топ - MGA
Юбка - Lazy Daisy
Босоножки и ремень - J Wu
Ожерелье - блошиный рынок

Модель - Симона Свенсон, урожденная MZ Sizzle

@темы: кукольное, шитье, выкройки, выкройки для кукол, куклы, MZ, Dynamite

---

Оперативное лечение типичного перелома коленного сустава у кукол FR 3-го поколения

(по материалам доклада д-ра Дианы Дентон на научно-практической конференции "Патологии опорно-двигательного аппарата, методики лечения и профилактики травм")




Анамнез
Пациентка Наталия Фаталь поступила в отделение 31.03.2011 года. После проведенного осмотра был поставлен диагноз "Типичный перелом правого коленного шарнира, приведший к полной ампутации ноги ниже колена" (фото см. двумя постами ниже). Медикаментозное лечение не показано. Пациентка была направлена на срочную операцию, проведенную по авторской методике доктора Дианы Дентон. Выписана из стационара 01.04.2011 года, с диагнозом "практически здорова". Пациентке даны рекомендации по дальнейшему лечению и перемене образа жизни.

Как возникает типичный перелом коленного шарнира у FR
Для начала рассмотрим строение коленного шарнира у кукол FR (см. таблицу 1).






Он состоит из бедренной части (у здоровых кукол находится внутри бедра и не просматривается, на схеме выделена зеленым), "шейки сутава" (на схеме выделена красным) и коленного шарика (на схеме - синим). В идеале шарнир представляет собой единое целое, движение ноги осуществляется а) за счет вращения бедренной части шарнира внутри бедра и б) движения "шейки сустава" по специальному пазу в голени. (см схему).
К перелому приводит попытка повернуть конечность вокруг своей оси в облати соединения шейки сустава и коленного шарика, либо какое-либо другое приложение силы в направлениях, не предусмотренных строением шарнира. (место типичного перелома на схеме выделено желтым).

Почему не показано медикаментозное лечение
(т.е. почему не получится просто приклеить)
Так как шарнир изначально представляет собой единое целое, имеет место определенное натяжение материала, в данном случае, пластика. Поврежденный шарнир утрачивает это натяжение, и при попытке приложить одну деталь к другой образуется зазор в 0,3- 0,5 мм . Кроме того, свободно вращающаяся бедренная часть шарнира при попытке сильно прижать одну деталь к другой (а это обычно требуется при использовании клея), может продвинуться внутри бедра вверх, что увеличит существующий зазор. Все это делает соединение клеем крайне непрочным, что впоследствии приведет к повторной ампутации конечности.

Методика операции


Инструменты и материалы

1.Плоскогубцы
2. Булавка-гвоздик* (см. фото)

3. Несколько швейных игл, диаметром чуть больше (либо равным) диаметру булавки.
4. Газовая плита (либо другой достаточно мощный источник тепла)
5. Клей (в настоящем случае использован клей UHU allplast)
6. 1,5 - 2 часа свободного времени.

Техника безопасности при проведении операции

В помещение, где проводится операция, следует обеспечить постоянный приток свежего воздуха. Следует также убрать под головной убор либо повязку все элементы прически типа челок, локонов и т.п. (как хирургу, так и пациентке). Необходимо соблюдение мер предосторожности при работе с высокими температурами и открытым огнем. Перед операцией хирургу не рекомендуется пить крепкий чаи или кофе, курить, употреблять спиртные напитки в любых количествах, т.к. все это может вызвать легкое дрожание рук, что при данной операции недопустимо, ибо залог её успешного проведения - точность движений. Хирурги, не достигшие 15-летнего возраста к самостоятельному проведению операции не допускаются.

Первый этап операции

Задача - проплавить в бедренной части шарнира и шейке сустава отверстие, куда затем будет вставлен штифт.

Делается это следующим образом:
1. Зажимаем плоскогубцами одну из игл (за ушко).
2. Нагреваем иглу на огне
3. Раскаленной иглой проплавляем отверстие точно по центру шейки сустава (см. приведенные схемы), и далее по центру бедренной части шарнира.




В процессе манипуляций иглы будут приходить в негодность, поэтому потребуется их частая смена. Дополнительную сложность представляет и то, что теплоемкость иглы весьма невысока, а материал, из которого изготовлен шарнир, достаточно тугоплавкий. Это существенно сказывается на длительности этапа. Нужно так же следить за тем, чтобы бедренная часть шарнира не продвигалась по бедру вверх. Если это произошло - её следует вернуть на место с помощью ножа или других подручных средств, соблюдая при этом осторожность, чтобы не нанести дополнительных повреждений себе и пациентке.
Будьте осторожны, при нагревании и последующем охлаждении пластик, из которого изготовлены шарниры теряет часть своей эластичности и становится довольно хрупким.
Проплавленное отверстие должно быть достаточно глубоким. Слишком маленькое - не обеспечит необходимой прочности соединения. В нашем случае шарнир был проплавлен насквозь.

Второй этап операции

Задача - "имплантация" штифта в коленный шарик.

В качестве штифта использована булавка-гвоздик.

1. Зажимаем булавку плоскогубцами за острие.
2. Нагреваем "шляпку".
3. Вплавляем шляпку в коленный шарик точно в место бывшего соединения его с шейкой сустава, строго вертикально.




Обычно бывает достаточно однократного нагревания булавки. Расплавленный пластик "смыкается" на булавке выше шляпки, что делает соединение очень прочным.


Третий этап операции

Задача - окончательная сборка шарнира.

1. Обезжириваем поверхность штифта (при необходимости), на штифт и участок перелома наносим клей согласно инструкции, вставляем штифт в отверстие в шейке сустава. Прижимаем. Момент "схватывания" клея можно считать завершением операции.



При нанесении клея следует тщательно следить за тем, чтобы он не попал на другие участки шарнира, что может в дальнейшем неблагоприятно сказаться на подвижности конечности.

Послеоперационный период

Следует обеспечить полный покой и неподвижность пациентки на срок 24 часа. Данный срок может варьироваться в зависимости от предписаний инструкции к использованному клею.
По истечении 24 часов проводится повторный осмотр пациентки, проверяется подвижность шарнира. Если имеет место "уползание" бедренной части шарнира, следует вернуть его на место, слегка потянув отреставрированную конечность на себя.

Состояние пациентки после проведенной операции

Все фото были сделаны после проведения манипуляций.






Последствия травмы

Наблюдается легкое "пошатывание" конечности ниже колена.
Имеет место небольшая психическая травма.

Рекомендации для дальнейшего выздоровления

Пациентке рекомендуется размеренный и спокойный "витринный" образ жизни. Категорически запрещаются общение с маленькими детьми и дальние путешествия без соответствующей упаковки, т.е. коробки. (Оборачивание полиэтиленовым пакетом с последующим засовыванием в сумку соответствующей упаковкой не является).

*Где взять булавку-гвоздик.
Изредка - продается в магазинах товаров для рукоделия. Более вероятно найти её в наборах для детского творчества в технике "обтыкивания" пенопластового остова пайетками, там их 2 больших пакета в каждой коробке =) Обычные портновские булавки не подойдут, они слишком тонкие.

@темы: кукольное, шарнир, шарнирная кукла, ремонтируем куклу, куклы

---

Пятничный разбор полетов от Дарии

И снова здравствуйте!


Сегодня мы будем беседовать о вещах эпохальных. А конкретно - о "Дамах Эпохи" - занятном журнальчике с периодичностью 2 раза в месяц издательства DeAgostini. Все уже знают, что к нему прилагается симпатичная фарфоровая куколка в образе той или иной литературной героини. Куколки очень милы, особенно когда их сразу много. Срабатывает этакий эффект cheer-лидерш, если вы понимаете, о чем я Идея замечательная, цена доступная. Но...

где я нашла "но"

Но имеет место быть наглая ложь и надувательство. Господа, вы верите, что "наши мастера, проявив во время работы максимальную самоотверженность и _профессионализм_, смогли создать прекраснейшие куклы _во всех деталях воссоздав их героинь"? Ничего подобного! Начну по порядку.

Я не поленилась нарисовать для вас такое вот наглядное пособие, чтобы вы могли получше себе представить, насколько точно воссоздана мода того или иного периода времени. Вообще, люблю всякие схемы и графики



На настоящий момент вышли всего 2 журнала, новые "выстрелы" , по мере поступления в продажу следующих номеров, буду дорисовывать. А пока - уже известные героини

1. Заявленный образ - Джейн Эйр.
2. Точность попадания - 0
3. Рекомендуемое название "Поклонница Достоевского идет приобретать роман "Братья Карамазовы"

Вот она



Роман знаменитой английской писательницы Шарлотты Бронте был впервые опубликован в 1847 году. Содержание пересказывать не буду, вы его читали. Сколько ни листала я эту замечательную книгу, но нигде не нашла фразы "действие происходит в недалеком будущем". Может быть, я читала роман невнимательно, но факт остается фактом: дама на картинке выше одета по моде 80-х годов XIX века. Именно тогда был актуален этот силуэт с узкой юбкой и ненавязчивым турнюром. Вот и картиночка в подтверждение: (кликабельно)



далее цитирую текст непосредственно журнала:

"В наряде этой куклы были достоверно воспроизведены характерные особенности дневного костюма того времени. Например, в отличие от моды прошлых лет, когда дамы предпочитали объемные кринолины..."

Секундочку! О каких это "прошлых годах" идет речь? Кринолин как таковой появился лишь в 1858 году, до этого дамы носили, пардон, под платьем, множество нижних юбок. Или авторы имеют в виду фижмы XVIII века? Но про них едва ли вспоминали в 1847, если. конечно, речь не шла о поездке на костюмированный бал.

" Наряд обильно декорирован кружевом, парчой, тесьмой и оборками...глубокий вырез открывает край кружевного корсета.. Все детали этого туалета поистине роскошны. отдельно стоит отметить, что наряд выполнен из дорогих тканей"

Парча? Декольте???? Роскошные ткани???? У бедной гувернантки???

"Большой бант имитирует турнюр"

А зачем он это делает, не подскажете? Турнюр - гениальное (и ужасное) изобретение Кутюрье номер один Чарльза Ворта. В 1947 году великий модельер только 2 года , как жил в Париже и работал приказчиком в модном магазине. Турнюр он тогда, наверное, даже во сне ещё не видел...

А настоящий "портрет эпохи", между прочим, присутствует на этой странице. Читаем в самом низу, мелкими-мелкими буквами:

"Символом женского стиля стал силуэт "песочных часов" - пышная коническая юбка, очень узкая талия.. пышные рукава"

Если добавить к этому ещё и спущенную линию плеча, гладкую прическу, скромную шляпку - перед нами будет настоящая Джейн Эйр.. Такая, какой её задумала писательница.

Вот эта дама в зеленом.. Почти похожа



Следующая героиня

1. Заявленный образ - Эмма Бовари
2. Точность попадания - 5 (см. наглядное пособие)))
3. Рекомендуемое название - "Народная артистка Советского Союза Изабелла Колокольцева, солистка театра оперетты"



Что сказать по поводу этой барышни.. Краешек мишени она задела потому, что отдельные части её туалета вполне могли присутствовать в наряде дамы 1856 года. Декольте - да, декор юбки в виде отделанных басоном "лепестков" - тоже вполне. Оборка - конечно, широкополая шляпа - сколько угодно, сумочка-помпадурка - замечательно. Но! Потеряно главное - силуэт и назначение костюма.

Мы договорились "годом рождения" кринолина считать 1858 год (возможна небольшая неточность, но очень небольшая!). Появился он отнюдь не для того, чтобы совершить "революцию" в моде. Он всего лишь поддержал существующий силуэт. Тяжело было носить на себе миллион нижних юбок, чтобы сделать верхнюю юбку достаточно пышной, как того требовала мода. А кринолин имел легкую и гибкую конструкцию, и всего лишь упростил принцип создания неимоверной пышности наряда.

Наша дама все свои нижние юбки где-то растеряла, и силуэт её костюма больше похож.. Убейте, но на свадебное платье 1970х годов. LOL! Это ни каким боком не "Типичное платье начала XIX века", как утверждают авторы. Кстати, начало века-то что им сделало? Начало века - это Наташа Ростова, Элизабет Беннет.. припоминаете?

Далее.. Не поверите, но это - дневное платье!

С большим декольте и голыми руками... Давайте рассуждать логически: здоровый загар вошел в моду только в середине ХХ века, до того времени дамы изо всех сил старались спрятаться от солнца, ибо загар считался признаком низкого происхождения. Какая женщина, будучи в здравом уме и трезвой памяти стала бы разгуливать, подставив неэстетичному ультрафиолету обнаженные руки и плечи? То, что дама именно разгуливает, а не сидит дома ясно видно из того, что на нашей Эмме надета широкополая шляпа. А зачем она нужна? Правильно! Солнце.. веснушки.. ну, вы понимаете.
Хорошо, представим, что авторы допустили неточность, и имели в виду как раз вечерний туалет. В таком случае, зачем шляпа?
Или же авторов подвело то, что они очень любят классику американского кинематографа, и в свое время внимательно смотрели начало фильма "Унесенные ветром". Действительно, Скарлетт появляется там в подобном наряде, т.е. с обнаженными плечами и в огромной соломенной шляпе. Причем, появляется днем и на улице. Но подобный наряд Скарлетт - это скандальный поступок, Вспомните нетленное "А что наденет мой ягненочек?"...

На самом деле, дневные наряды 50-х годов XIX века выглядели примерно так:





А тот наряд, что демонстрирует "Леди в красном" уместен разве что на сцене театра оперетты=)

На сегодня у меня всё, до следующей пятницы!

Дария удаляется, что-то напевая себе под нос.. Кажется это..

Как кожа нежна на руке! ах-ха-ха-ха-ха
И ножка в ажурном чулке ах-ха-ха-ха-ха

@темы: кукольное, дамы эпохи, DeAgostini, куклы, история костюма

---

Пишу лично от себя

Получила сегодня посылку EMS...






260$...

@настроение: отвратительное

@темы: кукольное, покупки через интернет, почта

---

Пишет Мэйми: Джейн Мэнсфилд кукольного мира.

Здравствуйте, уважаемые читатели нашего бреда, если таковые у нас имеются.

Меня зовут Мэйми, я - журналистка. А значит, моя задача рассказывать вам всякие интересности, и, по возможности, эксклюзивности из кукольной жизни.

В последнее время модно писать об истории фэшн-доллс. Я не буду отставать от тренда, и поведаю вам об одной такой героине прошлых лет - замечательной куколке Дарси. А начну я издалека, и даже не с куклы...

В 1950-х годах Голливуд был очарован появлением новой звезды - шикарной блондинки с пышными формами, щеголявшей в откровенных нарядах и сверкавшей каскадами драгоценностей... Она сыграла главные роли более чем в 20 популярных фильмах, завоевала премию "Золотой глобус", "Золотой лавр". Появлялась на страницах Play Boy, выступала на церемонии вручения Оскара...
Звали эту прекрасную актрису Джейн Мэнсфилд.
Казалось бы, ничто не прервет её успешную карьеру. Но уже в 60-х годах Джейн Мэнсфилд почти забыли. Она выступала в недорогих ночных клубах и кабаре, её не приглашали на съемки. И дело вовсе не в том, что актриса вдруг лишилась своей прекрасной внешности и безусловного таланта.
Просто была Мерилин Монро.
Ниша была занята. А в двух почти одинаковых секс-символах эпоха не нуждалась...

В 1979 году американская компания Kenner Products начала выпуск куклы Дарси. Планировалось, что Дарси составит реальную конкуренцию "мировой знаменитости" Барби. Kenner Products не жалела никаких средств на рекламу своей новинки. Дарси рекламировалась даже не как кукла, а как самая настоящая топ-модель!



Сначала компания Kenner Products пошла по пути уже отработанному фирмой Mattel. Выпускалось три вида кукол: Дарси-блондинка, Дарси-брюнетка и Дарси-рыженькая. Все они были одеты в пляжный костюм, состоящий из купальника (для каждого типа волос - своего цвета) и парео в тон. Отдельно продавались наборы одежды.

Все без исключения Дарси носили цветные пластмассовые браслеты (сейчас даже существуют каталоги, в которых указано, с какими браслетами выпускались та или иная кукла или аутфит). В распоряжении новой звезды были наряды для спорта, отдыха, танцев, светских приемов, и, разумеется, подвенечное платье.


Затем Дарси обзавелась подружками - темнокожей Даной и Эрикой. Примечательно, что Дана не была просто "черной Дарси", это была отдельная куколка, с отдельным молдом лица.



У подружек был свой гардероб. Существуют наряды для Даны.. а вот о существовании гардероба для Эрики не утихают споры - был он выпущен, или все-таки нет.
Но не только наряды. Дарси располагала собственной фотостудией (со сменными задниками), собственным диско-клубом с игровыми автоматами и свето-музыкой (Дарси очень любила Диско! Диско - это была её жизнь!). Также в коробке у каждой куклы лежало модельное портфолио: три обложки воображаемых журналов "Новая женщина", "Диско-сцена", "Модные тенденции", "Современная невеста" и так далее и тому подобное. У Дарси был также собственный парфюм, и даже два. Один - для продажи в Канаде, другой - для продажи в США.
Планировалось также снабдить новую топ-модель передвижной студией для фэшн-съемок, но это замечательное дополнение так и осталось на стадии прототипа.
Дарси, при традиционном размере 1:6, была очень подвижна. В отличие от Барби, она могла сгибать руки и гнуться в талии. Её волосы легко укладывались, и, по свидетельствам немногих нынешних обладателей этой раритетной куклы, остаются в прекрасном состоянии и по сей день. Размер ноги Дарси был несколько больше, чем у Барби, но зато она сильно выигрывала в плане устойчивости.
Словом, у Дарси появились свои поклонники. Но..

Но была Барби.

В первый год Дарси продавалась очень успешно, но постепенно интерес к новинке поутих, и так великолепно начавшаяся карьера завершилась всего через три года после первого выпуска - в 1981 году..

Сейчас статьи об этой "героине вчерашних дней" изредка появляются на страницах кукольной прессы и в интернете, её все ещё можно купить на интернет-аукционах, у неё по-прежнему есть свои фанаты, но широкой публике о ней практически ничего не известно. Дарси сыграла свою блестящую, но такую маленькую роль - и навсегда ушла со сцены. Побежденной, но с гордо поднятой кудрявой головой.

@темы: кукольное, история, Барби, Дарси, кто вперёд сопрет, куклы

---

Пишет Арлетт: Сразу обо всем

Всем привет от Арлетт!


Пока все эти дамы заняты своими важными и серьезными делами, я вам расскажу, что мне тут сорока на хвосте принесла.

Про Ками, Джон и дядю Тоннера

Недавно у нас появились две высоченные, аж 16 дюймов, барышни по имени Ками и Джон.



Сразу напустили на себя такууую загадочность!!! Мы, наверное, неделю обсуждали, кто они такие и чем занимаются. Предположения были самые невероятные, типа это такие две знаменитые актрисы, нет-нет, что вы, они самые успешные в мире топ-модели и так далее. Слушала я все это слушала, и решила выяснить, кто они на самом деле. И что вы думаете? Никакие они не актрисы и не модели! Они.. (готовы?) Они работают в компании по организации вечеринок! Ками - она что-то типа снабженца, постоянно мотается по городам и весям и закупает всякую ерунду, типа шариков, тарелок, салфеток и всего такого. Дальше - ещё интереснее! Джон (это всего лишь сокращение от Джонкил, хотя мы уже подумали про эту парочку бог знает что!) Так вот. Джон - флористка! Составляет букетики. Нет, конечно замечательные профессии, но зачем было скрываться столько времени? И ещё.. Инетересно, они на этих самых вечеринках (а это шикарные эвенты на Манхеттене!) носят такие же печальные мины? Если да - то я многого не знаю про вечеринки в высшем свете. Надо будет выяснить!
Кстати, между нами-пластиковыми, вам не кажется, что девочкам из семейства Тоннера пора поменять стилиста? Вот вам пример:


Слева - первая работа одного ООАК художника. То есть вообще самая первая, когда человек впервые взял в руки кисточку и краски после школьных уроков рисования. Кстати, это Барби. Справа - промофото одной из Коллекционных Кукол Самого Великого Тоннера! 16 дюймов! Как говорится, найдите 10 отличий. Я не начинающего (тогда ещё начинающего)художника тут расхваливаю, я недоумеваю, кто там работает на Фабриках дяди Роберта?! Нам и нашим людям такой макияж не очень нравится. Даже очень не нравится! Или у них там новая политика? Типа, "все равно сотрете, можно и кое-как нарисовать". Так лучше тогда вообще ничего не рисовать, как на Антуанеттках-манекенах. И пятен меньше будет..
Вобщем, мистер Тоннер, хватит плодить деятелей ООАК! А то тут не захочешь, а за коробкой с красками на дальнюю полку полезешь!
Так, кажется сюда идут, всем пока! Увидимся позже!

@темы: куклы,Тоннер,Ками и Джон,сплетни

---

Пишет Рейчел. Мой первый пост про ООАК.

Привет! Меня зовут Рейчел, я – начальник отдела по работе с зарубежными партнерами. В рамках настоящего издания я выступаю как переводчик.



Я задумала один грандиозный проект.
В архивах нашего отдела хранится множество книг, посвященных такой сложной и противоречивой тематике, как перерисовка фэшн-кукол. Что скрывать? Подавляющее большинство представленных на страницах рунета ООАК-кукол выглядят, мягко говоря, Нестандартно. Нестандартно – это эвфемизм, а не комплимент креативности авторов, если кто-то не понял. Я думаю, дело тут вовсе не в полном отсутствии талантов в нашей стране. Дело в нехватке информации. Во всяком случае, мне ни разу не попадались издания подобной тематики на русском языке. То есть такие, где говорится именно о том, как нарисовать новое личико и создать новый образ именно стандартной, фабричной куколке.
Я решила восполнить этот пробел и перевести для вас некоторые западные издания. На русском языке эти книги ни разу не издавались, на территории РФ не продавались. Я не извлекаю из этого проекта никакой выгоды и действую из соображений голого энтузиазма. Но все таки, если у кого-то есть возражения по поводу публикации данных материалов – прошу сообщить об этом сейчас, либо хранить тайну вечно, аминь!
Так же, хотелось бы услышать ваши отзывы, прежде всего о том, нужна ли вам такая информация. Несколько глав я опубликую несмотря ни на что, но если фидбека не будет – брошу это неблагодарное дело и займусь чем-нибудь другим.
Книга построена по принципу беседы разных мастеров ООАК, и чтобы дополнить оригинальную информацию нашей, в комментариях не возбраняется задавать вопросы, я отвечу на все. Также приветствуются ваши личные наблюдения, замечания, одним словом, все то, что называется опытом. И кто знает? Может быть, Наша книга получится ещё лучше, чем оригинал.
И кстати, перевод вольный. Я точно передаю содержание, но теми словами, которые кажутся мне наиболее подходящими.

С уважением, Рейчел Робертс, кукла-переводчик


Джим Фараон
«Правильный ООАК»

1. Предисловие.
Нет, не думайте, что после моего предисловия, я заставлю вас читать ещё и предисловие к книге. Я его вам перескажу: бла-бла-бла, всем спасибо, все помогли, книга хорошая, читайте!

2. С чего начать?

Каждому приходится с чего-то начинать. Особенно страшно начинать с азов. Отнюдь не каждый человек способен в один прекрасный день проснуться художником. Да, у кого-то есть врожденный талант и у него все получается «само собой», в то время как другие должны постоянно упражняться и совершенствовать свои умения. Это как с маленькими детьми: пока один все ещё ползает и пытается сделать первый шаг, другой уже побежал. Но, рано или поздно, бегать научатся все, и ещё неизвестно, кто побежит быстрее!
Самый пугающий момент в творческом процессе – это подумать «а не попробовать ли мне что-то новенькое». Все мы через это прошли, и не только в творчестве, но и в других аспектах нашей жизни. И все мы знаем, что, по мере накопления опыта, становится все легче. Страх пропадает, растет уверенность в собственных силах, успех приходит все чаще и становится все очевиднее.
Это как в песенке из Бродвейского мюзикла: «Не важно, как ты начнешь, важно, как ты закончишь.. И кажется, ты будешь среди лучших!»

Jim Faraone: Про себя могу сказать, что моя голова постоянно «гудит» от приходящих в неё идей! Иногда даже работа над одной куклой – это источник идей для будущих работ. Например, я работал над своей «насекомой» серией кукол, и решил сделать куклу-«рептилию». Я начал создавать мою «Королеву Кобр». Когда я надел на куклу этот величественный змеиный капюшон – она показалась мне похожей на цветок каалы. (Тут над головой загорается лампочка) Это пришла идея создания коллекции кукол-цветов. Думать на шаг вперед – отличный способ работы, но я знаю, что многие люди успешно работают и по-другому.

Laura Fern Fanelli: Джим, у меня под подушкой лежит блокнот и ручка. Вдохновение может посетить и среди ночи, и в момент пробуждения, так что хочется быть готовой к тому, чтобы «поймать» мимолетную идею. Ещё можно посадить или поставить куклу там, где вы будете её видеть, когда засыпаете, и где она станет первым, что вы увидите после пробуждения. Просто спросите себя: кто она такая?

Jean Birk: Я согласна с Лаурой. Творческие идеи часто приходят именно тогда, когда я лежу в своей постели и стараюсь заснуть. И я тоже держу блокнот и ручку в зоне прямой досягаемости, чтобы зафиксировать идею в ту самую минуту, когда она приходит. Если не записать – скорее всего, вы все забудете. Но вдохновение может посетить в любое время дня. Сразу же записывайте приходящие мысли! Записывайте даже то, что кажется вам слишком сложным или невыполнимым. В конце концов, любую идею можно подкорректировать. И если в данный момент для воплощения какого-то проекта у вас «не хватает таланта» - вернитесь к нему чуть позже. Вы обязательно найдете технику или какие-то подсказки, которые помогут вам!

Laura George: Не только по ночам! Хорошая мысль – постоянно носить с собой блокнот и ручку. Творческие идеи приходят отовсюду: вас могут вдохновить телевидение, модные журналы, исторические книги, магазины карнавальных костюмов и даже случайный прохожий. И как только вы видете что-то, что наталкивает вас на творческие мысли – сейчас же записывайте это, чтобы не забыть!

Vonda Silliman: Я завела специальный блокнот с кармашками для «творческих идей». Когда я нахожу что-то полезное в интернете, я распечатываю это и помещаю в отделение соответствующей категории. Журнальные статьи, инструкции и мастер-классы, новые идеи кукольного дизайна, каталоги, информация с кукольных выставок – я собираю все! И когда я работаю над какой-то куклой, или над какой-то частью дизайна – я просматриваю соответствующую категорию в блокноте, который стал одной из моих любимых книг!

Jim Faraone: Ещё здорово было бы зарисовывать свои «творческие озарения». Я постоянно этим занимаюсь. И не думайте, что тут от вас потребуются законченные и полноцветные шедевры живописи! Когда меня озаряет – я просто делаю беглый набросок аутфита, который себе представляю и дополняю его комментариями. Я записываю также, каким будет цвет волос куклы, будут это настоящие волосы, или сделанные методом молдинга (*вылепленные, прим. переводчика). Зарисовываю элементы узоров или записываю идеи по поводу цветовой схемы. Какие блестки-бусинки я буду использовать, какие аксессуары лучше всего подойдут... Просто маленькие наброски и заметки, которые окажутся потом очень полезными.



Jennifer L. Brown: Не надейтесь, что все с самого начала будет получаться «на отлично». И относитесь к своим неудачам легко! Начните с того, что проще, а практика и опыт сделают свое дело. И не бойтесь задавать вопросы другим кукольникам!

William Stewart Jones: Если испытываете затруднения с цветовыми схемами – просто сохраняйте большие фотографии живых цветов из журналов. Природа редко ошибается, и вы обнаружите, что самые невероятные сочетания цветов, которые вы и не подумали бы использовать вместе, смотрятся великолепно!

Charlie Dale: Многие мои творческие замыслы остались у меня ещё со времен моего увлечения театром и актрисами. Многие – навеяны модой, какой я её вижу или хотел бы видеть (я два года изучал дизайн костюма в колледже). А некоторые идеи – это реальные люди, живущие сейчас или жившие когда-то. Я люблю находить источники вдохновения, и нахожусь в постоянном поиске!

Jean Birk: Никто не становится мастером сразу! Нужна практика, практика и практика. И ещё раз практика. Новички должны понять, что именно им подходит, а что – нет. Лучший способ для этого – «играть» с инструментами и различными техниками. Не ждите, что сразу же сотворите что-то шедевральное. Просто экспериментируйте и получайте удовольствие. Начните с какого-нибудь простого проекта. Иначе вы будете сильно разочарованы, и ни о каком удовольствии от работы речи уже не будет. Главное – это ставить перед собой достижимые цели и получать удовольствие от процесса их достижения.

Jim Faraone: Хорошо сказано, Джин! Но даже для профессионалов постоянная практика и готовность к экспериментам – это очень важно. Нам всем нужно постоянно учиться чему-то новому. Потому что тот день, когда вы скажете себе, что знаете абсолютно все, станет первым шагом на пути вниз…

Jennifer Urbaniak: Если у вас есть доступ в интернет – пользуйтесь им. Регистрируйтесь на кукольных форумах, обычно их завсегдатаи открыты для общения и готовы ответить на все вопросы. Вы также можете многому научиться у других художников. Посетите ближайший книжный магазин и посмотрите, что у них есть по данной тематике (хахаха – примечание переводчика). Обычно все эти книги рассчитаны на начинающих (хахаха bis – примечание переводчика). Вы не только научитесь основам мастерства, но и увидите прекрасные работы многих художников. Большинство из них просто получают удовольствие от своей работы. Это на самом деле замечательное хобби, а для некоторых - даже образ жизни!

Aurora Mathews: Лучший способ начать – это постараться держать свой рот на замке, пока вы не сможете сказать хоть что-то ценное для других! В начале самое важное – это Смотреть, Слушать и Учиться! =))

Jim Faraone: Как коротко и любезно, Аврора! =))

Rachel Stainberger: Многие боятся сделать первую попытку перерисовки куклы. Но подумайте, чего вы так боитесь и что теряете? Кукла Барби стоит 5$, за 3$ можно купить отрез материи, на 8$ накупить фурнитуры или материала для перепрошивки волос. За сумму, меньшую, чем стоимость двух билетов в кино, вы можете сделать куклу, которая, я это гарантирую, доставит вам больше 4 часов удовольствия! (где, где этот идеальный мир победившего коммунизма?? – прим. переводчика). Прежде чем сказать «Я не смогу» - просто попробуйте. Возможно, вы обнаружите обратное. (Внимание! Вышесказанное не касается прыжков с крыш высотных зданий в надежде научиться летать! Эта область деятельности зарезервирована за птицами. Несоблюдение настоящего указания имеет крайне негативный эффект)
Один из моих любимых способов работы над куклами – это рассматривать работы других художников и пытаться их проанализировать. Я представляю, как бы я делала то, что сделали они. Это , своего рода, виртуальная перерисовка. Кстати, это отличный способ не заснуть на скучных мероприятиях. Как известно, практика рождает совершенство. Не ждите, что ваша первая кукла будет выглядеть как работа известного мастера. Тем не менее, вполне возможно сравнить свою работу с первыми работами мастеров, в этом случае сравнение будет честным. Не думайте об известных мастерах OOAK как о недостижимой элите, (а многие так о них и думают), думайте, что это люди, которые имеют небольшую фору!
Jim Faraone: Хорошее замечание,Рейчел! Я уверен, что у многих из вас получится лучше, чем у меня когда я только начинал. Как ты сказала, никогда не говорите «Я не смогу», и не позволяйте никому другому говорить, что вы не сможете. Когда я решил написать свою первую книгу, члены моей семьи говорили мне, что ничего у меня не получится. Они говорили мне, что я никогда не найду издателя, что все издатели будут смеяться надо мной, и так далее и тому подобное. Теперь, когда кто-то говорит мне, что я «не смогу», я позволяю себе быть очень упрямым. Если вы действительно верите во что-то, и если это действительно Ваша идея, то есть не навеянная ничьим влиянием – то вперед, действуте!
Мне понравилось твое замечание по поводу того, что известные мастера ООАК – это не недостижимая элита, а люди, у которых есть Большая фора. Ты права в том, что если бы каждый мог увидеть первые работы известных художников, сравнение их с вашими первыми работами было бы вполне честным. Более того, многие ваши первые попытки будут иметь гораздо лучший результат. Что касается моих первых кукол – это были чумазые «африканки» с трехфутовыми прическами с пережженной завивкой! Кстати, вот фото некоторых из них. Уверен, что у вас получается лучше.



Kert Hoogstraat: Создавайте таких кукол, которых бы вы хотели иметь в своей коллекции. Не сравнивайте свою работу с работами других. Помните, что вдохновение приходит отовсюду. Один из моих любимых дизайнов был навеян нарядом одной забавной 85-летней старушенции, кстати говоря. И помните, что сколько людей – столько и мнений, в том числе и о вашей работе. Просто помните, что чужое мнение – это отнюдь не Божественное откровение. Поддерживайте и развивайте отношения с хорошими заказчиками. Некоторые из тех людей, что покупали моих кукол, сыграли не последнюю роль в моем становлении как художника, предлагая интересные идеи, критикуя, и рассказывая мне о том, что бы они хотели получить.

Jim Faraone: Начиная, «прыгайте в эту лужу обеими ногами»! Есть много художников, которые помогут вам, если что-то вызовет у вас затруднения. Если вы не уверены в себе – купите дешевую куколку и поэкспериментируйте с ней. Я уверен, у вас всех все получится!

Продолжение следует.
Глава вторая будет называться «Основы перерисовки кукольного лица»))

@темы: кукольное,барби,ООАК,переводное

---

Пишет Daria: Дама в дикобразовом манто и пострадавший номер 88

Привет, я - Дария. Просто "Даша" - нельзя.
У меня репутация злобной стервы, и я не могу сказать, что я ею недовольна. По профессии я критик и ещё кое-кто, но здесь я буду выступать только как критик. То есть, я буду ругать. И постараюсь делать это конструктивно.
Если кто-то из пробегающих мимо вдруг увидит тут свои работы - прошу не обижаться. Потому что моя миссия - это такой своеобразный "волшебный пинок под зад". Я терпеть не могу, когда люди тратят свою жизнь на откровенную халтуру. И если что-то сделано плохо... Не нужно обижаться, просто сядьте и сделайте хорошо!
Нуждающиеся в моем неодобрительном слове могут смело выставлять на мой суд свои творения. Возможно, когда-нибудь настанет такой день, что мне будет нечего сказать, кроме "браво!"... Но этот день так далек, так далёк...

Ммммм))) Первое блюдо уже подано к столу)))

Ах-ах, заплакали некоторые.. Бессердечная критикесса будет выискивать работы бедных рукодельниц и беспощадно рушить прекрасный мир тех немногих, что ещё стремятся создавать красоту своими руками! Ничего подобного! Спокойствие и душевное равновесие творцов прекрасного для меня Святое! И я не дам этих самых творцов в обиду некоторым, которые не только, простигоспади, создают всякую дрянь, но ещё и предлагают эту дрянь повторить всем желающим, тем самым сделав наш мир ещё гнуснее и гаже, чем он есть в настоящий момент.
Вот например.Страничка уважаемого издания, посвященного созданию одежды для кукол. То есть для нас, терпеливых..



Сразу обращает на себя внимание "Дама в дикобразовом манто". Эта та, что слева, если кто-то не понял. Бог с ним, с золотым платьицем, выполненным, между нами говоря, на троечку. Почему на троечку? 1. Кривой подол. Знаете, почему он кривой? Потому что задний шов выполнен "как бог на душу положит". Если бы автор приложил хотя бы минимум усилий.. (я бы на его месте приложила, публикация в журнале - это, знаете ли, не баран чихнул.) 2. Белая розочка. Она тут ни к селу, ни к городу, согласитесь. 3. Невнятная длина. Вечернее платье подобного покроя должно быть длиной "в пол", и никак иначе.
Но манто!!! Боже мой.. Была бы моя воля, я вообще бы запретила не то что вязать из подобной пряжи, но и выпускать её, чтобы не вводить в соблазн почтеннейшую публику! Серьезно, приведите мне пример хоть одного изделия, выполненного из этого fun fur-а, или "травки", которое выглядит хотя бы не убого! А здесь ещё и расцветочка помереть-не встать!
Запомните, дорогие мои! Нет в природе такой пряжи, которая при вязании создаст впечатление меха! Хотите мех - шейте из меха. Жалко зверушек - производители искусственного меха не чужды новым технологиям, и их изделия с каждым годом радуют все больше и больше.
Хотите "вязать мех" - будьте готовы к тому, что получите в результате этакое невнятное, волосатое нечто.
Кстати, кто сказал автору на этот раз фото, что меховое (меховое, меховое.. это сеанс самовнушения) манто носят с босыми ногами? Я представляю, как это было. Розовые туфельки не подошли по тону. Проблема решается покупкой банки с акриловой краской нужного цвета, кисточки номер 2-3, и 15 минутами медитативного погружения в живопись... Уж ради публикации в журнале...
А кто это рядом с дамой?
Персонаж номер два! Невыспавшийся бомж, который собирается угнать красный кабриолет, как только все эти тётки уйдут куда-нибудь в другое место.
Его преступные намерения сразу выдают взгляд и прическа. Поправьте меня, если я ошибаюсь... Но даже мужчина-натурал перед выходом в свет в пиджаке и при галстуке, не побрезгует воспользоваться лаком для волос. Кукольный мужчина - тем более! Капелька лака ни в коей мере не вредит нашим волосам, дорогие люди! А надоест укладочка - смойте водой! (только уберите подальше все эти ваши противные человеческие шампуни-кондиционеры-увлажняющие-5 -в-одном!)
Но самое главное, что обращает на себя самое пристальное внимание - это "умопомрачительный" пиджак! Застегнутый на "женскую" сторону... С криво пришитыми пуговицами.. Со спортивными накладными карманами... С безумным воротником типа "надорванный апаш"! Со "спущенной" проймой (новаторство и авангард!) Дамы тихо млеют.. А вот парню, кажется, не по себе. И, кажется, он задумался о самоубийстве... О чем красноречиво свидетельствует черная веревка на шее...
Из чего мы делаем вывод..
Если хотите сделать хорошо - потратьте 10 минут на изучение оригинальных фото того, что вы хотите сымитировать. Пиджак - так пиджак. А бабушкина кофта - так бабушкина кофта..
Дама в лиловом пуловере ничего интересного из себя не представляет. Тоже, кстати, при вечерней сумочка, но босая. Зелененький свитерок-поло без сомнения, тоже принадлежит ей. Такой же убогий. Видимо, дама решила его продать в силу крайней бедности.
Рядом с ней - ещё одна городская сумасшедшая, которая решила заняться коммерцией. Продает она штаны от собственной пижамы, потому что у неё есть замечательная юбочка, а штаны ей больше не нужны. В юбочке она и явилась, чтобы потенциальные покупатели не волновались. Здесь мы видим тот же замечательный покрой воротника, что и на мужчине слева. И так же криво пришитые пуговицы. Видимо, тренд такой.. А может быть, продажа штанов обусловлена тем, что дама промахнулась с размером, когда приобретала пижамку? Курточка-то явно с чужого плеча.
Вывод номер не помню какой:
Вяжете - примеряйте! То, что плохо сидит в процессе работы, не сядет волшебным образом безупречно по фигуре!

Обрадовались? А в этом журнале не одна, а целых три страницы с "модным показом"
Страница номер два!



Две спортсменки слева наглядно показывают нам, как не надо выполнять швы на трикотажных изделиях. А также то, что вязаные "джинсы" получаются совершенно непохожими на настоящие.
Следующий персонаж.. Парень в комбинезоне. Видимо, это автомеханик, который стал невольным свидетелем развернувшегося на данной картине ДТП. Когда вышеупомянутые две спортсменки на велосипеде совершили лобовое столкновение с ещёвышеупомянутым кабриолетом. Пострадал парень в оранжевых шортах, который с глупым видом сидит на капоте автомобиля.
Автомеханик у нас... тут даже комментировать сложно, ибо это будет напоминать избиение младенцев. Лиловые ползунки с карманом-слюнявчиком и помочами "на вырост" производят совершенно неизгладимое впечатление! И вот он, наш любимый безобразный шов! На этот раз он расположен в зоне прямой видимости. Возникает вопрос: а зачем этот шов там вообще нужен? Любая дама, которая хоть раз вязала нечто подобное.. то есть рейтузы.. знает, что этого шва там вообще быть не должно! если же он выполнен там "для пущей реалистичности" - то это грандиозный провал!
Вывод следующий: даже при имитации следует соблюдать "законы жанра", и точно знать, какие возможности предлагает тот или иной вид рукоделия.
Но я не сказала про очаровательную полосатую футболку... Так безобразно она выглядит потому, что у автора и исполнителя слишком слабая плотность вязания. Не знать за собой такой "грешок" просто невозможно. А проблема-то яйца выеденного не стоит, и решается путем дополнительного оборта рабочей нити вокруг указательного пальца! Да, сначала будет не очень удобно, но минут через 5 вы привыкнете, а получающаяся вещица будет выглядеть в разы аккуратнее!
А в руках у автомеханика кофточка.. Судя по цветовой гамме, принадлежит она именно ему.. Или велосипедистке в шортах.. На которой надета маечка прострадавшего в ДТП..
Или сначала были связаны шорты "пострадавшего", потом майка, которая ему не подошла и была передана в пользование велогонщице, а на кофточку оранжевой нитки не хватило, и автор решил, что не будет ничего страшного, если кофточка будет красной?
Или же кофточка все-таки принадлежит автомеханику? Она так чудесно гармонирует с его умопомрачительной кепкой... (козырек - это же такая маленькая деталь!!! И если он явно не получился.. ну что стоит распустить и связать за 20 минут другой???)
Пострадавший.. Номер 98.. или 88.. Совершенно непонятно! В странном головном уборе.. И в майке, девиз которой - "для куклы и так сойдет". Проймы, горловина.. Тихий ужас! Не делайте так никогда! То есть: не оставляйте на виду "закрытые петли", вокруг горловины они смотрятся ужасно неаккуратно! И не выполняйте плечевой шов подобным образом! В кукольном масштабе припуски по изнаночной стороне создают чудовищные "подплечники". Сшивайте плечи методом "петля в петлю", и этот безобразный эффект пропадет!
У влюбленной пары в одинаковых свитерах одна большая проблема: с головой. Точнее, с головными уборами. А почему так? А потому что автор поленился измерить окружность головы _именно_ для этих кукол и выполнить необходимый расчет петель! И в результате мы имеем какой-то hennin на даме и женскую панамку на парне. Которму, кстати, никто не рассказал о печальной судьбе Айседоры Дункан...

На компании со страницы 3 я подробно останавливаться не буду.



Здесь мы наблюдаем те же непрофессиональные швы, безобразные подплечники, неаккуратные полоски.. Мужик в халате - эксгибиционист.
Из новенького - только мерзкое сочетание цветов на даме справа. Ну неужели так сложно положить рядом два клубка..

Общий вывод из всего вышеизложенного..
На этих фотках я бы сделала надпись, которая частенько мелькает по телевидению: "Не повторять, опасно!". Опасно, что вас начнет удовлетворять результат работы "ниже среднего". Опасно, что вы напрасно потратите время. Опасно, что вашим друзьям придется, скрепя сердце, рассыпаться перед вами в вымученных похвалах...
Ориентируйтесь, дорогие мои, на Хорошие образцы, если пока не умеете работать без "костыля". Чтобы вам было с чем сравнивать результаты своей работы. Получается плохо - рне беда. Это стимул для дальнейшего развития, ибо нет предела совершенству!
За сим откланиваюсь, вечно ваша Дария!

@темы: кукольное, рукоделие, вязание, спицы, барби